All Of Us Strangers (2023)

Eu entrei em “All Of Us Strangers” sem saber nada sobre ele, e enquanto assistia, me senti muito dividido. Sim, amei muitos elementos, especialmente a atuação e a química de Andrew Scott e Paul Mescal, mas eu simplesmente não conseguia superar o fato da escalação de Jamie Bell e Claire Foy. Essa escolha estava prejudicando todo o filme para mim, e honestamente, eu estava pronto para destruí-lo na minha análise. Então, essa escolha foi a razão pela qual este filme foi elevado para algo completamente diferente.

Não entrarei em spoilers, mas este é um filme que aborda a estrutura da história de uma maneira completamente diferente do que você esperaria. Sim, nem sempre funciona, mas as falhas que decorrem disso valem totalmente a pena pelo fato de entregar algo tão original e poderoso.

As atuações e a coragem de Andrew Scott e Paul Mescal em assumir um papel em que se expõem tanto são também razões pelas quais o filme funciona, mesmo nos momentos mais confusos da narrativa.

A escrita de Andrew Haigh também é outro destaque. Sim, ele faz um ótimo trabalho por trás das câmeras, mas é a escrita que nos envolve, e quando ele tem atores do calibre de Scott e Mescal, cada palavra impacta.

Navegar por essa oferta cinematográfica prova ser uma tarefa formidável, exigindo um investimento substancial de tempo e energia intelectual do espectador para lidar completamente com suas complexidades. A narrativa se desenrola com ambiguidade deliberada, provocando uma constante questionamento sobre o significado por trás de vários elementos. Esse estado perpétuo de inquérito persiste até o clímax, onde revelações se desdobram de maneira que altera radicalmente a dinâmica da narrativa. No entanto, a resolução apressada deixa pouco espaço para a contemplação, resultando em um impacto climático que, embora parecido com um soco no estômago, é lamentavelmente contido por sua entrega apressada, relegando-o ao status de uma reflexão quase incidental.

Não se pode ignorar o papel crucial desempenhado por Jamie D. Ramsay na narrativa visual do filme. Sua cinematografia emerge como um arquiteto silencioso, construindo habilmente a história dentro de cada quadro com uma destreza que torna a exposição verbal quase redundante. A interação entre a luz natural e os contrastes cuidadosamente elaborados contribui significativamente para a criação de uma atmosfera que é ao mesmo tempo imersiva e íntima.

Conforme o filme se desenrola, torna-se evidente que sua natureza desafiadora pode dissuadir uma parte significativa do público. No entanto, para aqueles corajosos o suficiente para persistir até os créditos finais, é provável que descubram uma certa ressonância com a profundidade temática do filme. Essa ressonância, embora matizada e multifacetada, recompensa o espectador com uma compreensão mais profunda que transcende as complexidades iniciais encontradas durante a experiência de visualização. Assim, o filme, embora não seja de fácil digestão, emerge como uma empreitada recompensadora para aqueles que investem o tempo e a curiosidade intelectual necessários para navegar por sua intrincada paisagem narrativa.

Você o viu? O que achou?