All Of Us Strangers (2023)

Entré en “All Of Us Strangers” sin saber nada al respecto, y mientras lo veía, me sentí muy dividido. Sí, me encantaron muchos elementos, especialmente la actuación y la química de Andrew Scott y Paul Mescal, pero simplemente no podía superar el hecho del casting de Jamie Bell y Claire Foy. Esa elección estaba afectando toda la película para mí, y honestamente, estaba listo para destruirla en mi reseña. Entonces, esa elección fue la razón por la cual esta película se elevó a algo completamente diferente.

No entraré en spoilers, pero esta es una película que aborda la estructura de la historia de una manera completamente diferente a lo que esperarías. Sí, no siempre funciona, pero las fallas que surgen de ello valen completamente la pena por el hecho de que ofrece algo tan original y poderoso.

Las actuaciones y la valentía de Andrew Scott y Paul Mescal al asumir un papel en el que se exponen tanto son también razones por las que la película funciona, incluso en los momentos más confusos de la narrativa.

La escritura de Andrew Haigh también es otro punto destacado. Sí, hace un gran trabajo detrás de la cámara, pero es la escritura la que nos involucra, y cuando tiene actores del calibre de Scott y Mescal, cada palabra impacta.

Navegar por esta oferta cinematográfica resulta ser una tarea formidable, exigiendo una inversión sustancial de tiempo y energía intelectual por parte del espectador para lidiar completamente con sus complejidades. La narrativa se desarrolla con ambigüedad deliberada, provocando un cuestionamiento constante sobre el significado detrás de varios elementos. Este estado perpetuo de investigación persiste hasta el clímax, donde las revelaciones se despliegan de manera que cambia radicalmente la dinámica narrativa. Sin embargo, la resolución apresurada deja poco espacio para la contemplación, dando como resultado un impacto climático que, aunque parecido a un golpe en el estómago, lamentablemente se ve atenuado por su entrega apresurada, relegándolo al estatus de una reflexión casi incidental.

No se puede pasar por alto el papel crucial desempeñado por Jamie D. Ramsay en la narrativa visual de la película. Su cinematografía emerge como un arquitecto silencioso, construyendo hábilmente la historia dentro de cada cuadro con una destreza que hace que la exposición verbal sea casi redundante. La interacción entre la luz natural y los contrastes cuidadosamente elaborados contribuye significativamente a la creación de una atmósfera que es a la vez inmersiva e íntima.

A medida que la película se desarrolla, se vuelve evidente que su naturaleza desafiante puede disuadir a una parte significativa de la audiencia. Sin embargo, para aquellos lo suficientemente intrépidos como para persistir hasta los créditos finales, es probable que descubran una cierta resonancia con la profundidad temática de la película. Esta resonancia, aunque matizada y multifacética, recompensa al espectador con una comprensión más profunda que trasciende las complejidades iniciales encontradas durante la experiencia de visualización. Así, la película, aunque no es fácilmente digerible, emerge como una empresa gratificante para aquellos que invierten el tiempo y la curiosidad intelectual necesarios para navegar por su intrincado paisaje narrativo.

¿La has visto? ¿Qué opinas?