“Priscilla” 2023
Sofia Coppola nos ha vuelto a cautivar con una cinematografía impresionante y una historia potente que se traduce de manera impecable a través de los elementos de la película. Es innegable que Coppola retrata auténticamente la feminidad y, lo que es más significativo, las vidas reales de las mujeres en la pantalla. Al ver a Priscilla, no pude evitar pensar que, a pesar de ser una figura icónica siempre idolatrada y discutida, comparte elementos comunes con todos nosotros mientras navegamos por las complejidades del crecimiento.
Vamos a sumergirnos en la atmósfera general de la película. Priscilla tenía muchas partes que me recordaron a Marie Antoinette: colores brillantes y una narrativa convincente. Lo que diferenció a Priscilla para mí fue la clara representación de Coppola sobre cuán silenciosa era verdaderamente su vida. A pesar de la representación mediática de una vida activa y divertida, especialmente dada la persona de Elvis, la película ilumina lo solitaria y aislada que se sentía en su mundo. Los momentos de sus propias experiencias con las personas a menudo eran negativos, destacando el sorprendente silencio a pesar de presentar al Rey del Rock en persona. Esta elección subraya que el enfoque está en su vida y experiencias, enfatizando su aislamiento del mundo de él.
Aunque aprecié este aspecto, también sentí que hubo momentos en los que la narrativa se cortaba demasiado rápido, dejándonos ansiando más contexto. La tensión construida después de períodos de silencio a veces se disipaba abruptamente, especialmente durante discusiones o peleas, cuando la cámara volvía a capturar su soledad. Vemos menos de ella tomando el control de su vida, con una notable excepción siendo la alegre escena con Lisa Marie en casa practicando karate. Ansiaba más momentos en los que ella ejerciera poder sobre él, exponiendo su comportamiento tonto e infantil. Sin embargo, debo elogiar la decisión de no profundizar en la muerte de Elvis ni en su reacción—a una elección que resonó conmigo. Coppola concluye la película enfatizando que Elvis no fue el final de su historia; fue un capítulo diferente, y la película termina con su exploración de su propio mundo.
Las actuaciones fueron cautivadoras y la precisión en los vestuarios y en el diseño de los escenarios fue notable. Algunas escenas capturaron bellamente la esencia de fotos y videos antiguos con el dúo icónico. La interpretación de Jacob Elordi como Elvis, conocido por interpretar personajes con tendencias abusivas, añadió profundidad al papel. Cailee Spaeny, un rostro relativamente nuevo en la actuación, reflejó la naturaleza enigmática de Priscilla, añadiendo un aire de misterio a su personaje. Creo que el equipo de casting de A24 realmente sabe cómo dar vida a personajes más grandes que la vida, son realistas y fieles al alma del personaje (una ocurrencia común que también vemos en Aftersun, EEAAO y en la mayoría de las películas de A24).
Disfruté mucho de esta película, incluso siendo un gran fan de la música de Elvis. Ofreció un punto de vista importante que necesitaba explorarse, especialmente en contraste con la versión de Baz Luhrmann del año pasado. Es crucial ver ambos lados de la historia y no romantizar ni olvidar aspectos del icónico cantante que pueden ser menos halagadores.
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